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Micron Document

<!DOCTYPE html>

<title>Roger de Piles</title>

</head>

<h1 id="firstHeading" class="firstHeading mw-first-heading"><span class="mw-page-title-main">Roger de Piles</span></h1>

</header>

</div>

<p><b>Roger de Piles</b> (* <a href="7._Oktober" title="7. Oktober">7. Oktober</a> <a href="1635" title="1635">1635</a> in <a href="Clamecy_(Ni%C3%A8vre)" title="Clamecy (Nièvre)">Clamecy</a>; † <a href="5._April" title="5. April">5. April</a> <a href="1709" title="1709">1709</a> in <a href="Paris" title="Paris">Paris</a>) war ein <a href="Frankreich" title="Frankreich">französischer</a> <a href="Malerei" title="Malerei">Maler</a>, <a href="Graveur" title="Graveur">Graveur</a>, <a href="Kunstkritiker" title="Kunstkritiker">Kunstkritiker</a> und <a href="Diplomat" title="Diplomat">Diplomat</a>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Biografie">Biografie</h2></div>

<p>Die Familie des Roger de Piles entstammt dem Kleinadel aus dem <a href="Nivernais" title="Nivernais">Nivernais</a>. Er studierte in <a href="Nevers" title="Nevers">Nevers</a>, <a href="Auxerre" title="Auxerre">Auxerre</a> und schließlich in Paris Philosophie und Theologie. Dort besuchte er zudem die Malkurse von Claude François (genannt: <i>frère Luc</i>). Auf Vermittlung von <a href="Gilles_M%C3%A9nage" title="Gilles Ménage">Gilles Ménage</a> wird er 1662 Hauslehrer von Michel Amelot, dem Sohn des Präsidenten des Großen Rats (Grand Conseil), der ihm Zugang zu Hofkreisen verschafft. Gegen Ende der 1660er Jahre erlangte er mit seinen Schriften über die Kunst ein gewisses Ansehen.

Als Michel Amelot 1682 Botschafter in <a href="Venedig" title="Venedig">Venedig</a> wurde, machte er de Piles zu seinem Sekretär. Nach seiner Rückkehr nach Frankreich 1685 schickte ihn <a href="Fran%C3%A7ois_Michel_Le_Tellier_de_Louvois" title="François Michel Le Tellier de Louvois">Louvois</a> auf Reisen nach <a href="Deutschland" title="Deutschland">Deutschland</a> und <a href="%C3%96sterreich" title="Österreich">Österreich</a>. Danach begleitete er Michel Amelot nach <a href="Portugal" title="Portugal">Portugal</a>, der zum Generalbevollmächtigten<sup id="cite_ref-1" class="reference"><a href="#cite_note-1"><span class="cite-bracket">[</span>1<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> ernannt worden war.

Als Amelot 1688 die Neutralität der <a href="Kanton_(Schweiz)" title="Kanton (Schweiz)">Schweizer Kantone</a> bekommen konnte, unterzeichnet de Piles den 1689 geschlossenen Vertrag und bringt ihn zu <a href="Ludwig_XIV." title="Ludwig XIV.">Ludwig XIV.</a> 1692 wird er in diplomatischer Mission nach <a href="Holland" title="Holland">Holland</a> geschickt, wird aber in <a href="Den_Haag" title="Den Haag">Den Haag</a> verhaftet und 5 Jahre in der Festung Lovenstein eingesperrt. Nach seiner Freilassung 1697 nimmt er wieder sein Leben in Paris auf.

</p><p>Als Sammler von Gemälden und Zeichnungen wird er Teil der Pariser Experten, die die Qualität und Echtheit eines Werks beurteilen. 1699 wird er Ehrenmitglied der <a href="Acad%C3%A9mie_royale_de_peinture_et_de_sculpture" title="Académie royale de peinture et de sculpture">Königlichen Akademie der Malerei</a>. Seine letzten Jahre widmet er der Schriftstellerei und der Malerei; er stirbt am 5. April 1709 in Paris. Seine Grabstätte befindet sich in der Kirche <a href="St-Sulpice_(Paris)" title="St-Sulpice (Paris)">Saint-Sulpice</a>.

</p><p>Man kennt von ihm nur das auf Leder gemalte und nicht signierte oder datierte „Portrait de M. de Chénerilles“ sowie eine nicht signierte und datierte <a href="Radierung" title="Radierung">Radierung</a>, die eine Reproduktion eines Porträts von Du Fresnoy nach <a href="Charles_Le_Brun" title="Charles Le Brun">Le Brun</a> ist. Das Porträt ist im <i><a href="Mus%C3%A9e_d%E2%80%99Art_et_d%E2%80%99Histoire_Romain_Rolland" title="Musée d’Art et d’Histoire Romain Rolland">Musée d’Art et d’Histoire Romain Rolland</a></i> in <a href="Clamecy_(Ni%C3%A8vre)" title="Clamecy (Nièvre)">Clamecy</a> ausgestellt.<sup id="cite_ref-2" class="reference"><a href="#cite_note-2"><span class="cite-bracket">[</span>2<span class="cite-bracket">]</span></a></sup> Seine Porträts sind ansonsten nur durch Stiche berühmter <a href="Graveur" title="Graveur">Graveure</a> bekannt, angefertigt nach Vorlagen von <a href="Nicolas_Boileau" title="Nicolas Boileau">Boileau</a>, Ménage, François Tortebat und einem Selbstporträt.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Kunstkritik">Kunstkritik</h2></div>

<p>Sein wichtigster Beitrag zur <a href="Theorie" title="Theorie">Theorie</a> der <a href="%C3%84sthetik" title="Ästhetik">Ästhetik</a> beruht auf seinem <i>Dialogue sur le coloris</i>, in welchem er seine berühmte Verteidigung von <a href="Peter_Paul_Rubens" title="Peter Paul Rubens">Rubens</a> zum Ausdruck bringt. Darin stellt de Piles auch die Vorzüge des Zeichnens und des Kolorits in dem Werk <a href="Tizian" title="Tizian">Tizians</a> heraus.

</p><p>Roger de Piles galt als <a href="Wortf%C3%BChrer" class="mw-redirect" title="Wortführer">Wortführer</a> für das Laienpublikum und unterstützte diejenigen Künstler, die sich gegen die dogmatische <a href="Akademie" title="Akademie">Akademie</a> stellten.

</p><p>Diese Auseinandersetzung ist vor allem deshalb bedeutsam, weil sie eine frühe Debatte zwischen der <a href="Klassik" class="mw-disambig" title="Klassik">Klassik</a> und der <a href="Moderne" title="Moderne">Moderne</a> in der <a href="Malerei" title="Malerei">Malerei</a> darstellt. Im Wesentlichen geht es um die <a href="Mathematik" title="Mathematik">Mathematik</a> von <a href="Quotient#Proportionen" title="Quotient">Proportion</a> und <a href="Perspektive" title="Perspektive">Perspektive</a> in Zeichnungen – den klassischen Ansatz – im Gegensatz zum farbigen Pinselstrich – dem Ansatz der Moderne. In seiner detaillierten Studie der Auseinandersetzung, <i>Roger de Piles et les débats sur le coloris au siècle de Louis XIV</i> (1965), gibt Bernard Teyssèdre eine eindringliche Darstellung der <a href="Boh%C3%A8me" title="Bohème">Bohème</a>, der modernen <i>réfusés</i>, die im Paris des 17. Jahrhunderts abgelehnt wurden; eine Geschichte, die sich bei den <a href="Impressionisten" class="mw-redirect" title="Impressionisten">Impressionisten</a> wiederholen sollte.

</p><p>Im Verlauf der Auseinandersetzung führt Roger de Piles den Begriff „clair-obscur“ (<a href="Chiaroscuro" title="Chiaroscuro">Chiaroscuro</a>) ein, um die Besonderheit des Effektes von Farbe, die Betonung der Spannung zwischen Licht und Schatten in einem Bild hervorzuheben.

</p><p>Die Art, wie Roger de Piles seine Argumente mit Beispielen venezianischer und nordeuropäischer Maler dokumentierte, beeinflusste <a href="Antoine_Coypel" title="Antoine Coypel">Antoine Coypel</a>, <a href="Hyacinthe_Rigaud" title="Hyacinthe Rigaud">Hyacinthe Rigaud</a>, <a href="Nicolas_de_Largilli%C3%A8re" title="Nicolas de Largillière">Nicolas de Largillière</a> und <a href="Fran%C3%A7ois_de_Troy" title="François de Troy">François de Troy</a>.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Balance_der_Künstler"><span id="Balance_der_K.C3.BCnstler"></span>Balance der Künstler</h2></div>

<p>In Roger de Piles letztem veröffentlichten Werk <i>Cours de peinture par principes avec un balance de peintres</i> (1708) geht es um die gerechte Wertung jeder künstlerischen Leistung, die unabhängig von der herrschenden Kunstmeinung sein solle. Als Anhang hat er eine Tabelle <i>Balance des peintres</i> mit 56 bekanntesten Malern seiner Zeit angehängt. Darunter sind 41 Italiener, 7 Flamen, 4 Franzosen, 2 Deutsche und 2 Holländer, deren Werke er während seiner Reisen kennengelernt hatte. Laut seiner Auflistung beginnt die Kunst erst mit <a href="Giovanni_Bellini" title="Giovanni Bellini">Giovanni Bellini</a>, <a href="Perugino" title="Perugino">Perugino</a> und <a href="Leonardo_da_Vinci" title="Leonardo da Vinci">Leonardo da Vinci</a>. Lebende Maler seiner Zeit kommen darin gar nicht vor.

</p><p>Jeder Maler in seiner Tabelle wird nach <a href="Qualit%C3%A4t" title="Qualität">Qualität</a> in vier Kategorien bewertet, nämlich in Komposition, <a href="Zeichnung_(Kunst)" title="Zeichnung (Kunst)">Zeichnung</a> (<a href="Disegno" class="mw-redirect" title="Disegno">disegno</a>), <a href="Kolorit" title="Kolorit">Kolorit</a> und Ausdruck. De Piles erläutert im Folgenden diese einzelnen Kategorien. Die Komposition besteht aus Erfindung und Anordnung. Zur Zeichnung gehört Geschmack und Richtigkeit. Das Kolorit ist mit dem Farbausdruck gleichzusetzen. Der Ausdruck meint, laut de Piles, weniger den Charakter als vielmehr die Gedanken des menschlichen Herzens.

Der Maßstab ist in 20 Grade geteilt. Der Höchstwert ist nicht zu erreichen, da es die allergrößte, nicht vorstellbare <a href="Vollkommenheit" title="Vollkommenheit">Vollkommenheit</a> meint. 19 Punkte ist zwar vorstellbar, aber es ist die noch nicht erreichte Vollkommenheit. 18 Punkte steht für eine Leistung nahe an der Vollkommenheit. Die tatsächlich vergebenen Punkte reichen also nur von 0 bis 18 Punkte. Ein Mangel in einer der vier Kategorien kann durch ein Plus in einer anderen ausgeglichen werden. Dies gibt ein Überblick über die ästhetische <a href="W%C3%BCrdigung" class="mw-redirect" title="Würdigung">Würdigung</a>, die von dem Gleichgewicht zwischen Kolorit und Zeichnung abhängig ist.

</p><p>Die höchste <a href="Wertung" title="Wertung">Wertung</a> ging an <a href="Raffael" title="Raffael">Raffael</a> und <a href="Peter_Paul_Rubens" title="Peter Paul Rubens">Rubens</a>, mit einem leichten Vorsprung im Kolorit für Rubens und im Zeichnen für Raffael. So erreicht Raffael die Höchstwertung (18) in Zeichnung und Ausdruck und Rubens und <a href="Giovanni_Francesco_Barbieri" class="mw-redirect" title="Giovanni Francesco Barbieri">Guercino</a> in der Komposition. 18 Punkte im Kolorit erreichen <a href="Giorgione" title="Giorgione">Giorgione</a> und <a href="Tizian" title="Tizian">Tizian</a>. Maler mit einer niedrigen Wertung, mit Ausnahme des Kolorits, waren Bellini, <a href="Jacopo_Palma_(der_Alte)" title="Jacopo Palma (der Alte)">Palma il Vecchio</a> und <a href="Michelangelo_Caravaggio" class="mw-redirect" title="Michelangelo Caravaggio">Michelangelo Caravaggio</a>, welch letzterem er 16 Punkte im Kolorit und 0 Punkte im Ausdruck zuteilt. Künstler, die hinter Rubens und Raffael zurückfielen, aber deren Ausgewogenheit zwischen Kolorit und Zeichnung perfekt war, waren nach Meinung von de Piles <a href="Lucas_van_Leyden" title="Lucas van Leyden">Lucas van Leyden</a>, Guercino, <a href="S%C3%A9bastien_Bourdon" title="Sébastien Bourdon">Sébastien Bourdon</a> und <a href="Albrecht_D%C3%BCrer" title="Albrecht Dürer">Albrecht Dürer</a>. Die höchsten Wertungen im Kolorit erreichen die Venezianer und die barocken <a href="Flamen" title="Flamen">Flamen</a>, von Giorgione und Tizian (18) über <a href="Paolo_Veronese" title="Paolo Veronese">Veronese</a> und <a href="Jacopo_Tintoretto" title="Jacopo Tintoretto">Tintoretto</a> (16) bis zu Rubens, <a href="Anthonis_van_Dyck" title="Anthonis van Dyck">Van Dyck</a> und <a href="Rembrandt" class="mw-redirect" title="Rembrandt">Rembrandt</a> (17).

</p><p>Roger de Piles listet die Maler in alphabetischer Reihenfolge auf. Es gibt am Ende der Tabelle keine <a href="Summe" title="Summe">Summe</a> der Gesamtqualität der einzelnen Künstler. Er wollte keine <a href="Rangfolge" class="mw-redirect" title="Rangfolge">Rangfolge</a> der Künstler kreieren. Die <a href="Addition" title="Addition">Addition</a> überlässt er dem Leser.

</p>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Wertungstabelle">Wertungstabelle</h2></div>

<p>Die komplette Tabelle wird aufgeführt in Manlio Brusatin: <i>Histoire des couleurs</i> (Paris: Flammarion, 1986, S. 103–104)[2]; reproduziert von Elisabeth G. Holt: <i>Literary Sources of Art History</i> (Princeton: Princeton University Press, 1947, S. 415–416)

</p>

<th>Pittore</th>

<th>Composizione</th>

<th>Disegno</th>

<th>Colore</th>

<th>Espressione

</th></tr>

<tr>

<td><a href="Andrea_del_Sarto" title="Andrea del Sarto">Andrea del Sarto</a></td>

<td>8

</td></tr>

<tr>

<td><a href="Federico_Barocci" title="Federico Barocci">Federico Barocci</a></td>

<td>10

</td></tr>

<tr>

<td><a href="Jacopo_Bassano" title="Jacopo Bassano">Jacopo Bassano</a></td>

<td>0

</td></tr>

<tr>

<td><a href="Giovanni_Bellini" title="Giovanni Bellini">Giovanni Bellini</a></td>

<td>0

</td></tr>

<tr>

<td><a href="S%C3%A9bastien_Bourdon" title="Sébastien Bourdon">Sébastien Bourdon</a></td>

<td>4

</td></tr>

<tr>

<td><a href="Charles_Le_Brun" title="Charles Le Brun">Charles Le Brun</a></td>

<td>16

</td></tr>

<tr>

<td>I <a href="Carracci" class="mw-disambig" title="Carracci">Carracci</a></td>

<td>13

</td></tr>

<tr>

<td><a href="Giuseppe_Cesari" title="Giuseppe Cesari">Cavalier d’Arpino</a></td>

<td>2

</td></tr>

<tr>

<td><a href="Antonio_da_Correggio" title="Antonio da Correggio">Correggio</a></td>

<td>12

</td></tr>

<tr>

<td><a href="Daniele_da_Volterra" title="Daniele da Volterra">Daniele da Volterra</a></td>

<td>8

</td></tr>

<tr>

<td><a href="Abraham_van_Diepenbeeck" title="Abraham van Diepenbeeck">Abraham van Diepenbeeck</a></td>

<td>6

</td></tr>

<tr>

<td>Il <a href="Domenichino" title="Domenichino">Domenichino</a></td>

<td>17

</td></tr>

<tr>

<td><a href="Albrecht_D%C3%BCrer" title="Albrecht Dürer">Albrecht Dürer</a></td>

<td>8

</td></tr>

<tr>

<td><a href="Giorgione" title="Giorgione">Giorgione</a></td>

<td>4

</td></tr>

<tr>

<td><a href="Giovanni_da_Udine" title="Giovanni da Udine">Giovanni da Udine</a></td>

<td>3

</td></tr>

<tr>

<td><a href="Giulio_Romano" title="Giulio Romano">Giulio Romano</a></td>

<td>14

</td></tr>

<tr>

<td><a href="Guercino" title="Guercino">Guercino</a></td>

<td>4

</td></tr>

<tr>

<td><a href="Guido_Reni" title="Guido Reni">Guido Reni</a></td>

<td>12

</td></tr>

<tr>

<td><a href="Hans_Holbein_der_J%C3%BCngere" title="Hans Holbein der Jüngere">Holbein</a></td>

<td>3

</td></tr>

<tr>

<td><a href="Jacob_Jordaens" title="Jacob Jordaens">Jacob Jordaens</a></td>

<td>6

</td></tr>

<tr>

<td><a href="Luca_Giordano" title="Luca Giordano">Lucas Jordaens</a></td>

<td>6

</td></tr>

<tr>

<td><a href="Giovanni_Lanfranco_(Maler)" title="Giovanni Lanfranco (Maler)">Giovanni Lanfranco</a></td>

<td>5

</td></tr>

<tr>

<td><a href="Leonardo_da_Vinci" title="Leonardo da Vinci">Leonardo da Vinci</a></td>

<td>14

</td></tr>

<tr>

<td><a href="Lucas_van_Leyden" title="Lucas van Leyden">Lucas van Leyden</a></td>

<td>4

</td></tr>

<tr>

<td><a href="Michelangelo" title="Michelangelo">Michelangelo</a></td>

<td>8

</td></tr>

<tr>

<td><a href="Caravaggio" class="mw-redirect" title="Caravaggio">Caravaggio</a></td>

<td>0

</td></tr>

<tr>

<td><a href="Bartolom%C3%A9_Esteban_Murillo" title="Bartolomé Esteban Murillo">Murillo</a></td>

<td>4

</td></tr>

<tr>

<td><a href="Otto_van_Veen" title="Otto van Veen">Otho Venius</a></td>

<td>10

</td></tr>

<tr>

<td><a href="Palma_il_Vecchio" class="mw-redirect" title="Palma il Vecchio">Palma il Vecchio</a></td>

<td>0

</td></tr>

<tr>

<td><a href="Palma_il_Giovane" class="mw-redirect" title="Palma il Giovane">Palma il Giovane</a></td>

<td>6

</td></tr>

<tr>

<td>Il <a href="Parmigianino" title="Parmigianino">Parmigianino</a></td>

<td>6

</td></tr>

<tr>

<td><a href="Gianfrancesco_Penni" class="mw-redirect" title="Gianfrancesco Penni">Gianfrancesco Penni</a></td>

<td>0

</td></tr>

<tr>

<td>Perin del Vaga</td>

<td>6

</td></tr>

<tr>

<td><a href="Sebastiano_del_Piombo" title="Sebastiano del Piombo">Sebastiano del Piombo</a></td>

<td>7

</td></tr>

<tr>

<td><a href="Primaticcio" class="mw-redirect" title="Primaticcio">Primaticcio</a></td>

<td>10

</td></tr>

<tr>

<td><a href="Raffaello" title="Raffaello">Raffaello</a></td>

<td>18

</td></tr>

<tr>

<td><a href="Rembrandt" class="mw-redirect" title="Rembrandt">Rembrandt</a></td>

<td>12

</td></tr>

<tr>

<td><a href="Peter_Paul_Rubens" title="Peter Paul Rubens">Rubens</a></td>

<td>17

</td></tr>

<tr>

<td><a href="Francesco_Salviati" title="Francesco Salviati">Francesco Salviati</a></td>

<td>8

</td></tr>

<tr>

<td><a href="Eustache_Le_Sueur" title="Eustache Le Sueur">Eustache Le Sueur</a></td>

<td>15

</td></tr>

<tr>

<td><a href="David_Teniers_der_J%C3%BCngere" title="David Teniers der Jüngere">Teniers</a></td>

<td>6

</td></tr>

<tr>

<td><a href="Pietro_Testa" title="Pietro Testa">Pietro Testa</a></td>

<td>6

</td></tr>

<tr>

<td><a href="Jacopo_Tintoretto" title="Jacopo Tintoretto">Tintoretto</a></td>

<td>4

</td></tr>

<tr>

<td><a href="Tiziano" title="Tiziano">Tiziano</a></td>

<td>6

</td></tr>

<tr>

<td>13

</td></tr>

<tr>

<td><a href="Francesco_Vanni" title="Francesco Vanni">Vanius</a></td>

<td>13

</td></tr>

<tr>

<td><a href="Paolo_Veronese" title="Paolo Veronese">Veronese</a></td>

<td>3

</td></tr>

<tr>

<td><a href="Taddeo_Zuccari" title="Taddeo Zuccari">Taddeo Zuccari</a></td>

<td>9

</td></tr>

<tr>

<td><a href="Federico_Zuccari" title="Federico Zuccari">Federico Zuccari</a></td>

<td>8

</td></tr></tbody></table>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Werke">Werke</h2></div>

<ul><li><i>De Arte Graphica</i> (1668) (Übersetzt vom Lateinischen ins Französische von Charles Alphonse Du Fresnoy – mit ergänzenden Kommentaren von Roger de Piles).

<ul><li><i>Cours de Peinture par Principes composé par M. de Piles</i>, Paris: chez Jacques Estienne, 1708, A Amsterdam et à Leipzig, chez Arkstée & Merkus, 1766.</li>

<li><i>Éléments de peinture pratique</i>, <a href="Amsterdam" title="Amsterdam">Amsterdam</a> <a href="Leipzig" title="Leipzig">Leipzig</a>, Arkstee & Merkus, 1776. Célèbre traité de peinture, édition entièrement refondue, & augmentée considérablement par Charles-Antoine Jombert.</li></ul></li>

<li><i>Dialogue sur le coloris</i> (1673)</li>

<li><i>Le Cabinet de Monseigneur le Duc de Richelieu</i> (1676)</li>

<li><i>Lettre d'un français à un gentilhomme flamand</i> (1676)</li>

<li><i>La Vie de Rubens</i> (1681)</li>

<li><i>L'Abrégé de la vie des peintres</i> (1699) (ein Werk in sieben Bänden mit Biografien von Malern) <a rel="nofollow" class="external text" href="https://gdz.sub.uni-goettingen.de/id/PPN627105327?tify={%22panX%22:0.498,%22panY%22:0.769,%22view%22:%22info%22,%22zoom%22:0.38}">(Digitalisat)</a>

<ul><li><i>Abregé de la vie des peintres, avec des reflexions sur leurs ouvrages. Seconde édition, revue & corrigée par l’auteur ; avec un abregé de sa vie, & plusieurs autres additions</i>, 1699, Paris, Jacques Estienne 1715.</li>

<li><a rel="nofollow" class="external text" href="https://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/piles1710">(Digitalisat der dt. Ausgabe 1714)</a></li></ul></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Quellen">Quellen</h2></div>

<ul><li><i>Les Premiers Elemens de la peinture pratique enrichis de figures de proportion mesurees sur l’antique, desinees & gravees par Jean-Baptiste Corneille peintre de l’Academie Royale</i>, Paris, Nicolas Langlois, 1684.</li>

<li><i>Abrégé d’Anatomie, accommodé aux Arts de Peinture et de Sculpture, Et mis dans un ordre nouveau, dont la méthode est très-facile, & débarassé de toutes le difficultez & choses inutiles, qui ont toujours esté un grand obstacle aux Peintres pour arriver à la perfection de leur Art</i> par François Tortebat « peintre du Roy dans son Académie Royale de Peinture & de Sculpture », 1667, Jean Mariette, Paris, 1733, Paris, Chez J. B. Crepy, 1760, 1765 : Bonnard et Jombert. Les gravures, réalisées en 1668, sont des écorchés et des <a href="Skelett" title="Skelett">squelettes</a> dans des poses des plus artistiques. "<i>Les figures sont d’après celles que le <a href="Tizian" title="Tizian">Titien</a> avoit dessinées pour le Livre de <a href="Andreas_Vesalius" title="Andreas Vesalius">Vésale</a>…"</i></li>

<li><i>Recueil de divers ouvrages sur la peinture et le coloris</i>, Paris, 1755 (Cellot & Jombert), Amsterdam 1767 und 1775<sup id="cite_ref-3" class="reference"><a href="#cite_note-3"><span class="cite-bracket">[</span>3<span class="cite-bracket">]</span></a></sup>.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Literatur">Literatur</h2></div>

<ul><li>Albert Dresdner: <i>Die Entstehung der Kunstkritik</i>, München 1915.</li>

<li>Léon Mirot: <i>Roger de Piles Peintre, amateur, critique, Membre de l’Académie de Peinture (1635–1709).</i> Jean Schemit, Paris 1924.</li>

<li>Hans Fegers: <i>Das politische Bewußtsein in der französischen Kunstlehre des 17. Jahrhunderts</i>, Diss. Heidelberg 1937, Mainz 1943.</li>

<li>Susanne Heiland: <i>La balance des peintres</i>, aus: Festschrift Johannes Jahn zum XXII. November MCMLVII, Leipzig 1958, S. 237–245.</li>

<li>Bernard Teyssèdre: <i>Roger de Piles et les débats sur le coloris au siècle de Louis XIV.</i> La bibliothèque des arts, Paris 1965.</li>

<li><a href="Caecilie_Weissert" title="Caecilie Weissert">Caecilie Weissert</a>: <i>Roger de Piles – The Concept of Grace and The Secrets of Art.</i> In: Walter S. Melion, Agnès Guiderdoni, Ralph Dekoninck (Hrsg.): <i>Quid est secretum? On the Visual Representation of Mystery and Secrecy in Early Modern Europe 1500–1700.</i> Leiden/Boston 2020, S. 297–426.</li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Hinweis">Hinweis</h2></div>

<ul><li><a href="Der_Streit_um_die_Farbe" title="Der Streit um die Farbe">Der Streit um die Farbe</a></li></ul>

<div class="mw-heading mw-heading2"><h2 id="Einzelnachweise">Einzelnachweise</h2></div>

<li id="cite_note-1"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-1">↑</a></span> <span class="reference-text">vgl. <a href="Ministre_pl%C3%A9nipotentiaire" title="Ministre plénipotentiaire">Ministre plénipotentiaire</a></span>

</li>

<li id="cite_note-2"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-2">↑</a></span> <span class="reference-text"><a rel="nofollow" class="external text" href="http://www.musees-bourgogne.org/les_musees/musee_bourgogne_resultat.php?id=33&theme=ethnologie">Musée d'Art et d'Histoire Romain Rolland</a></span>

</li>

<li id="cite_note-3"><span class="mw-cite-backlink"><a href="#cite_ref-3">↑</a></span> <span class="reference-text">Julius von Schlosser: <cite style="font-style:italic">Die Kunstliteratur</cite>. 2. Auflage. Anton Schroll & Co., Wien 1985, <span style="white-space:nowrap">S.<span style="display:inline-block;width:.2em"> </span>556</span>.<span class="Z3988" title="ctx_ver=Z39.88-2004&rft_val_fmt=info%3Aofi%2Ffmt%3Akev%3Amtx%3Abook&rfr_id=info:sid/de.wikipedia.org:Roger+de+Piles&rft.au=Julius+von+Schlosser&rft.btitle=Die+Kunstliteratur&rft.date=1985&rft.edition=2.&rft.genre=book&rft.pages=556&rft.place=Wien&rft.pub=Anton+Schroll+%26+Co." style="display:none"> </span></span>

</li>

</ol>

<div>

Normdaten (Person): <a href="Gemeinsame_Normdatei" title="Gemeinsame Normdatei">GND</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://d-nb.info/gnd/118792180">118792180</a></span> | <a href="Library_of_Congress_Control_Number" title="Library of Congress Control Number">LCCN</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://id.loc.gov/authorities/n50009864">n50009864</a></span> | <a href="Virtual_International_Authority_File" title="Virtual International Authority File">VIAF</a>: <span class="-print"><a rel="nofollow" class="external text" href="https://viaf.org/viaf/29543884/">29543884</a></span> | </div>

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</div>

</div></div>

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</div>

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